Mis motivos – objetivos para pintar

Pintar es una afición para muchísima gente, un desarrollo genial de sus personalidades. Una forma de expresión y de realización. Un placer y una experiencia.
Pero para otra gente es un trabajo, una necesidad, un deseo demasiado fuerte.

Mucha gente en este mundo desaría poder vivir del arte, pues la pintura como afición es un placer, reconfortante. Si además se venden las obras, una gran felicidad.

Pero para evitar que tanta gente se dedique al arte la sociedad tiene sus sistema competitivo, de descarte de talentos y por lo tanto, vivir del arte, es una de las profesiones más difíciles, camuflada de comercio puro y duro, manipulada y sometida a la voluntad de galerías y comerciantes.

Efectivamente, mucha gente que desearía dedicarse a pintar bellas imágenes, descarta esta profesión por lo “imposible”. Muchos guardan la pintura como una afición que les aporta una dieta ligera de felicidad.

Otros pintan lo que les piden y así siguen con los pinceles, desarrollando la técnica y viviendo de ello. Pero no tienen libertad.

Y otros, como yo, trabajamos en otras cosas e intentamos trabajar en esto solo cuando tenemos tiempo libre.

Pero mantener la afición de pintar en un nivel superficial, en un estado de poca importancia, es sin embargo, una parálisis para el artista. Quien ama el arte de verdad no puede dejar de pensar en él. Cuando pintar es una necesidad expresiva las horas limitadas son unas manos atadas, unos pinceles con pintura seca y una idea que se desvanece.

En tan duras circunstancias se hace preciso ver nuestra realidad. ¿Realmente queremos pintar y por qué?

¿Qué motivos son lo suficientemente fuerte para que no decaiga el ánimo y poder luchar contra la técnica, contra las distracciones, contra las críticas y los errores?

¿Y para que nos va a servir?

Es el momento de mirar hacia el interior y llegar directamente al tema.

Si, quiero pintar. Mi objetivo artístico es fuerte y me satisface. Con él me siento en equilibrio y desarrollándolo puedo crecer.

La pintura cumple ahora el desafío de expresarlo, de contagiarlo y que el resto de gente tenga la misma motivación.

De todos los objetivos artísticos que he encontrado en otros artistas, el de pintar lo valioso, lo que tiene valor en la vida, o quizás lo que amo, y el objetivo de comprender, son los dos que más me motivan. ¿Por qué estos dos objetivos? Porque son las cosas valiosas las que debemos reservar, y la imagen estática tiene una capacidad maravillosa para atrapar estas cosas y guardarlas. En un cuadro no solo hay pintura, dibujo, formas y objetos. En el mundo de la pintura se encuentra nuestro mundo, nuestra vida y nuestro peculiar momento vivido. Y el objetivo de comprender, es el de ampliar nuestra visión, llegar a ver más cosas valiosas e incluso crear nuevas a partir de ellas.

Quizás el arte hoy en día sea una repetición del arte del pasado. Quizás estamos en un eterno retorno. Pero creo que el presente es nuestro. Pintemos algo bello para celebrarlo.

Miedo al rechazo de la obra

“Cuando intentas satisfacer a todo el mundo, acabas perdiendo el culo”. Imposible gustar a todo el mundo.

El miedo al rechazo se basa en priorizar los deseos ajenos antes que los propios deseos. Ésto genera frustración, ansiedad e inferioridad, que destruye por supuesto la auto-disciplina (lo que uno se había propuesto hacer).

Cuando no hay claridad en los objetivos y deseos artísticos personales o No se consideran tan valiosos, se pierde lo único que puede promover la auto-disciplina, la cual permite desarrollar un arte.

Una causa para priorizar los deseos de los demás es el miedo a la gente. “Si pinto el cuadro que me pide esta persona, le caeré bien y no me criticará…) Así es como ni el tiempo ni los deseos son de uno mismo, siempre son para alguien. La gente provoca que el artista abandone sus planes propios. A veces, por estima, a veces por dinero… HAY QUE SABER DECIR NO.

 

Munch.Cuando el dolor es muy fuerte

Había una vez un hombre que nació al revés. Creció debilitado y sin conocer la esperanza.
Se encontraba dentro de una sociedad hipócrita y malvada. Si el decía algo, su voz era callada de inmediato. Si miraba algo bello, al poco se desvanecía. Cuando comenzaba a amar a alguien, un muro de piedra se alzaba frente a él.

¿Cómo iba a vivir en aquel lugar maldito? ¿Cómo adaptarse a una sociedad que detestaba? Odiaba el mundo que le rodeaba y quería salir de él.

Al mismo tiempo se sentía observado. Recibía entonces una mirada aguda que se abría camino como una aguda lanza para clavarse en su cabeza y causarle un profundo dolor.
Otra mirada le hacía sentir tan pequeño y horrible que deseaba desaparecer de inmediato. Y una última mirada frente a un espejo negro, su propia mirada, le hacía resbalar en un fango pegajoso del que no podía librarse.

Sus manos maniatadas le impedían luchar. Tan solo sus pies continuaban hacia delante.

De repente un puente apareció en su camino.

Se dispuso a cruzarlo para llegar al otro lado y escapar así de éste.
A mitad de camino vio que en el otro lado le esperaban sus enemigos, con las lanzas que arrojaban sobre su cabeza y los mismos espejos negros.
Intentó dar la vuelta pero vio cómo una tóxica nube roja se movía hacia él. Desesperado quiso caminar más deprisa pero al no saber hacia dónde ir su cabeza se hincho y entonces empezó…

Identidad del artista

En este articulo pretendo desarrollar la auto-confianza en uno mismo como artista, la independencia, la propia identidad y la fe en lo que uno puede hacer.

¿Soy o no soy artista? Esa es la cuestión.

Si soy artista es porque creo obras de arte, estoy concentrado/a en el tema creativo, aprendo y comprendo. Pero, ¿y si todo eso lo hago mal? ¿Y si, pinto mal, no me concentro y no pinto con frecuencia, no practico y mis obras no son como yo quiero?
Claramente, mi obra será un desastre, pero ¿sigo siendo Artista?
Yo creo que si, pero ¡qué malo! ¡El Artista vago y sin pasión!

Sin embargo, cuando un artista deja de ser artista es precisamente cuando deja de llamarse artista a si mismo y sus objetivos no son artísticos.

La Fe Racional en uno mismo como requisito indispensable.

Esto es lo que dice el maestro Erich Fromm sobre la Fe en uno mismo:

“En igual sentido, tenemos fe en nosotros mismos. Tenemos conciencia de la existencia de un yo, de un núcleo de nuestra personalidad que es inmutable y que persiste a través de nuestra vida, no obstante las circunstancias cambiantes y con independencia de ciertas modificaciones de nuestros sentimientos y opiniones. Ese núcleo constituye la realidad que sustenta a la palabra “yo”, la realidad en la que se basa nuestra convicción de nuestra propia identidad. A menos que tengamos fe en la persistencia de nuestro yo, nuestro sentimiento de identidad se verá amenazado y nos haremos dependientes de otra gente, cuya aprobación se convierte entonces en la base de nuestro sentimiento de identidad.

(…) La fe en uno mismo es una condición de nuestra capacidad de prometer, y puesto que, como dice Nietzsche, el hombre puede definirse por su capacidad de prometer, la fe es una de las condiciones de la existencia humana.

(…) La presencia de dicha fe es lo que determina la diferencia entre educación y manipulación. Educación significa ayudar al niño a realizar sus potencialidades. (…)Lo contrario de la educación es la manipulación, que se basa en la ausencia de fe.(…)

(…) Tener fe requiere coraje, la capacidad de correr un riesgo, la disposición a aceptar incluso el dolor y la desilusión. Quien insiste en la seguridad y la tranquilidad como condiciones primarias de la vida no puede tener fe; quien se encierra en un sistema de defensa, donde la distancia y la posesión constituyen los medios que dan seguridad, se convierte en un prisionero.”

Cómo ser Artista y no morir en el intento

Lo que en mi opinión hay que hacer es simplemente ser uno mismo, expresar lo que se necesita expresar, hacer las cosas como a uno mismo le gusta (no por los demás), pensar las cosas y experimentarlas. En definitiva, ser auténtico para uno mismo y crecer.

El éxito no es nada ni la obra que se pueda dejar tampoco. Lo importante es llegar a comprender y vivir la experiencia de la creación de una obra propia, sentida y con sentido. Te sorprenderá lo que puedes hacer y no sabias de ti mismo. Es entonces cuando nace el estilo, se refuerza y se hace único.

Solo con la experiencia se avanza. Quedarse parado y no hacer nada es anular un espíritu que por naturaleza quiere estar activo.

A aquellos Artistas asesinados por las críticas, los medios, los obstáculos, la depresión, los deseos frustrados y muchos otros problemas, deben volver al inicio, empezar el camino y no volver a olvidarse de ser “auténticos”.

Arte terapéutico

El Artista terapeuta es una profesión moderna donde un artista aprende ciertas disciplinas del ámbito de la psicología y realiza talleres centrados en desbloquear la expresión y centrados en hacer que las personas se sientan mejor. Normalmente suelen ser artistas plásticos, músicos, actores, cómicos y bailarines. Aunque todas las formas artísticas y creativas pueden colaborar. Incluso los escritores, puesto que escribir un libro a veces también ha sido una terapia para su autor. En resumen, la creación de una obra es terapéutica, vuelve a centrarnos en nuestro ser.

El valor principal del Arte Terapéuta

El artista terapeuta ejerce una práctica artística centrada en ayudar a los que sufren. El objetivo del arte terapeuta es ayudar a las personas a cambiar su forma de ver la vida. No podemos cambiar la vida pero si podemos cambiar nuestra actitud frente a los problemas y el sufrimiento que forman parte de la vida.

Los arte terapeutas tipo Payaso se centran más en la terapia con la risa, como valor vital principal. La risa y lo cómico para abrir corazones hacia lo bueno que existe en la vida.

Las artes visuales tienen como uno de los valores más importantes la creación y la belleza. En mi opinión, cuando una persona busca y logra expresar la belleza significa que su corazón y su mente están en armonía, en paz. La belleza en este caso es sinónimo de lo bueno que existe en la vida, por muy elemental que sea.

Las artes físicas como el teatro y la danza son excelentes para mover la energía interna, con la cual el paciente puede volver a reconstruirse.

En definitiva, la voluntad del artista terapeuta puede lograr que la voluntad del propio paciente empiece a colaborar con su recuperación.

Inspiración

El arte es algo que se piensa, se vive y se siente, que se ama, que se respira,se observa, se toca y muchas veces se entiende; es y no es, pues solo el que ha amado, ha llorado y sentido comprende y recibe la pasión del arte que no muere sino que solo existe en aquel corazón que algún momento lo cobijo.

Me encantaría que esta frase fuese mía, pero no es así, lo que no quita que si entienda lo que quiere decir y que me identifique con lo que dice. Cada vez que pinto pienso que estoy expresando, expreso mi mundo interior, cada vez que lo hago siento deseos de que quien lo vea lo entienda y llegue a sentir lo mismo que yo.

Siento la necesidad de pintar, pero la inspiración se niega aparecer si lo pide la cabeza. Es tan caprichosa como ella sola, a veces tan delicada como una mariposa, tan bella pero tan lejana.

La inspiración llega en cuanto menos te lo ¡esperas!

Pintando

Cojo mi maletín con satisfacción y me digo a mi misma; ¡madre mía! si que lo hechaba de menos. El olor, el ambiente, la tranquilidad, las ganas, la ilusión y de transmitir mis emociones.
Cojo el carboncillo y me lanzo al lienzo blanco y comienzo. Primero con los trazos débiles y mas importantes.Para acabar,le voy dando sombras y atendiendo a cada detalle para que cualquiera que lo mire, viaje a través del dibujo.

Cinco años sin pintar, sin dibujar, algo echaba de menos….pintar. No me decidía dar el paso de iniciar, me faltaba ese empujón que me hacia falta. Hasta que una persona me regalo un maletín de pasteles. Me hizo mucha ¡ilusión!
Ahí es cuando me volvió la ilusión y sobre todo las ganas de pintar

Ahora mismo me encuentro con muchas ganas de seguir pintando y de aprender y sobre todo mostrar lo que yo hago y que puedan apreciarlo y les gusten. Espero poder seguir así por mucho tiempo.